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Nella preparazione della marmellata usiamo lo zucchero. Perché? (puoi elaborare in linguaggio scientifico)

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In realtà stavo cercando di scoprire la necessità fondamentale di aggiungere lo zucchero nella preparazione della marmellata.


Story Writing Class 9 Formato, Esempi, Argomenti, Esercizi

Scrivere storie è un'arte. È la forma più antica di composizione scritta. È un lavoro di immaginazione scritto in una struttura grammaticale facilmente comprensibile. un racconto è pensato per essere letto in un'unica seduta e quindi dovrebbe essere il più diretto e breve possibile. in questo articolo, stiamo fornendo alcuni esempi di classe 9 di scrittura di storie

Questa sezione grammaticale spiega la grammatica inglese in modo chiaro e semplice. Ci sono frasi di esempio per mostrare come viene usata la lingua. Puoi anche visitare le soluzioni NCERT più accurate ed elaborate per l'inglese di classe 9. Ogni domanda del libro di testo è stata risolta qui.


La mia esperienza di intervista JGEEBILS e TIFR

Salve, ho intenzione di mettermi in difficoltà e presumere che tu sia qui perché hai scritto l'esame JGEEBILS o hai intenzione di farlo. Ci sono stato anch'io e ho fatto clic su tutti i link quora anche lontanamente correlati ad esso. Spero che questo post sul blog possa esserti d'aiuto.

un) L'esame di ammissione

Ho scritto l'esame JGEEBILS nel 2018. Dopo essere uscito dal centro esami, non avevo assolutamente speranze di qualificarmi. Mi sono pentito di essere apparso per l'esame, e avrei preferito di gran lunga rimanere a casa e completare i miei documenti universitari. La mia “preparazione” per l'esame stava esaminando vecchi documenti e risolvendoli, leggendo sporadicamente un libro “CSIR NET Life Sciences” e, naturalmente, guardando i video di Biologia di Shomu (il vero mvp).

Sono sicuro che tu sia a conoscenza dello schema dell'esame, in caso contrario, sul sito web sono disponibili vecchi fogli di domande e chiavi di risposta. Noterai che hanno menzionato “solo le basi” come il programma e questo è piuttosto scoraggiante. Ma è vero. Non direi che l'esame è stato facile, ma copre le tue nozioni di base in un modo non così semplice. Rileggere vecchie carte è estremamente importante per abituarsi a queste domande. Personalmente, ho fatto bene nella sezione generale e biologia. Ho tentato solo 3-4 domande in fisica e circa 8 domande in chimica. Quindi, va bene se le tue conoscenze su una sezione sono insufficienti, purché tu vada bene in altre sezioni. Un consiglio importante è che, se non sei sicuro di una risposta, NON correre il rischio. Il arte di partire è la parte più impegnativa di qualsiasi esame con voto negativo (a pensarci bene, forse anche uno degli aspetti più impegnativi della vita?)

Un paio di settimane dopo (non sapevo che i risultati fossero usciti), il mio amico, tramite chiamata, mi ha detto di andare a controllare il sito web e, a giudicare dal titolo di questo post, ho effettivamente superato la prova scritta ! Ero uno tra gli altri 500 studenti e mi ha aperto un tesoro di opportunità. Non riesco a immaginare come sarebbe stato se ciò non fosse accaduto. (Nel caso tu non sia entrato, va bene. Hai ancora molte più possibilità. Superare questo esame rende questo processo un po' più semplice.)

Ti viene data la possibilità di scegliere a quali centri ti piacerebbe fare domanda all'inizio: NCBS (Bangalore), TIFR DBS (Mumbai) e ICTS (Hyderabad). Anche molte altre istituzioni prestigiose utilizzano il tuo punteggio per la selezione del dottorato di ricerca Msc/Int, come gli IISER.

B) Modulo di domanda dopo aver superato l'esame

Dopo aver superato l'esame di ammissione, il passaggio successivo consiste nell'inviare una proposta di ricerca, il rendimento scolastico, i risultati e i rapporti di valutazione alle rispettive istituzioni. Il progetto per questo è disponibile online. La parte difficile qui è la proposta di ricerca – non deve essere fantasiosa. Deve solo essere ORIGINALE, al punto e di facile comprensione. Serve come metro di giudizio per loro per giudicare come puoi pensare la tua strada attraverso un problema e quanto bene puoi esprimere esso. So che è difficile farsi un'idea originale da soli ei vari istituti sono solidali con la stessa. Il mio consiglio è di parlare con le persone sul campo. Racconta loro le tue idee e lascia che ti guidino ulteriormente. Ci sono scadenze per la presentazione di questo modulo di domanda, a seconda della scelta dell'istituto.

Il prossimo passo è aspettare il verdetto. Scoprirai se sei stato selezionato per DBS, Mumbai prima (tra circa un mese). Altre istituzioni che collaborano ti contatteranno via e-mail se sei stato selezionato attraverso la prova scritta nello stesso periodo e dovrai fare domanda separatamente a loro in modo simile.

(Mentre scrivo questo post sul blog, ho solo passato l'intervista DBS. L'intervista di IISER Pune è in aprile e suppongo che ne scriverò anche io. Modificare: Sono apparso anche per l'intervista a IISER Trivandrum e NCBS)

c) L'intervista:

L'intervista al TIFR DBS si è svolta dal 3 al 7 marzo. Non ho avuto il tempo di prepararmi davvero perché avevo gli esami universitari nello stesso periodo. Il mio consiglio per te è quello di comprendere completamente la tua proposta di ricerca/scrittura scientifica, nonché le tecniche e i concetti ad essa correlati. Inoltre, sappi cosa vuoi, i tuoi interessi, perché vuoi intraprendere una carriera nella ricerca. Ad essere onesti, non ero sicuro di quali campi specifici fossi interessato anche il giorno del colloquio. Sapevo solo che la biologia è la mia passione e per me sembrava essere abbastanza. Assicurati di informarti sulla facoltà, sui laboratori aperti e sui progetti su cui stanno lavorando. Aiuta entrambe le parti quando sei a conoscenza delle tue preferenze. È completamente ok se non hai alcuna conoscenza preliminare dei problemi che stanno affrontando.

Venendo all'intervista vera e propria – il primo giorno, è solo una sorta di open day in cui ti presentano i laboratori e ti danno una panoramica della vita al TIFR. Questa interazione aiuta davvero a calmare i nervi. Ribadiscono il fatto che l'intervista non sarà una “sessione alla griglia” progettata per farti stare male con te stesso. Idealmente dovrebbe essere un'esperienza piacevole.

(Nota a margine: il campus è bellissimo)

Il primo round di intervista è il secondo giorno. Ero piuttosto nervoso e ho dovuto aspettare 2 ore per il mio turno, quindi l'attesa ha peggiorato le cose. Il panel delle interviste è stato estremamente incoraggiante e rispettoso. Il primo colloquio è durato circa 10 minuti con 2-3 docenti della giuria. Ecco come si è svolto il colloquio:

Prof: Vedo che hai fatto uno stage alla Monsanto. Cosa hai imparato lì?

Io: Principalmente sull'allevamento di insetti, sulle trasformazioni delle piante e sui saggi PCR.

Prof: Ah! PCR. Ok Ankita, voglio che prendi questo pennarello e vai alla lavagna. Se inizi con 1 microgrammo di DNA ed esegui 20 cicli di PCR, quanto DNA otterrai?

Io: *Procede per risolverlo* 1 x 2^20 microgrammi.

Prof: Non capisco quanto questo sia. Trasformalo in qualcosa che abbia una base di 10.

Io: Umm prenderò il registro da entrambi i lati? *mi rassicura e dice che sono sulla buona strada* *si offre di darmi il valore del log 2 e io le dico che lo so, ma in quel preciso momento me ne dimentico. ( LO SO! COME POSSO DIMENTICARE. ) Non mi fa stare male e mi aiuta*

Prof: Ok, diciamo che hai dimenticato di mettere i primer inversi. Quanto DNA hai adesso?

Io: posso disegnarlo e capirlo?

Io: *Disegna 3 cicli e lei mi rassicura che vedrò lo schema. L'ho visto* Alla fine mi ritrovo con circa 20 microgrammi.

Prof: Giusto. Ora voglio che disegniate grafici per entrambi

Io: *Mi prendo il mio tempo, faccio piccoli errori, ma alla fine arrivo alla risposta corretta* (Questo è il punto da togliere qui. Non importa se ottieni la risposta giusta, si tratta di COME ci arrivi . Come funziona il tuo processo di pensiero)

Secondo Prof: *mi chiede qualcosa in relazione alla mia proposta di ricerca*

Io: *Risposte* (Anche se non ero soddisfatto della mia risposta)

Loro: Grazie. Puoi andartene.

ho lasciato la sensazione sconfitto. Pensavo di aver sbagliato e mi sentivo molto imbarazzato. Ho trascorso il resto della giornata e la prima metà del giorno successivo esplorando Mumbai e concedendomi un po' di shopping per distrarmi. I risultati avrebbero dovuto essere pubblicati dopo le 12:00 del giorno successivo. Ho continuato a controllare ma i risultati non erano ancora disponibili. Intorno alle 14:30, mio ​​padre mi ha chiamato portandomi informazioni che mi hanno fatto cadere i calzini metaforici. Sono arrivato al secondo turno. Su 150 studenti estremamente ambiziosi, io ero uno dei 30 che ce l'hanno fatta.

Tornai velocemente nella mia stanza d'albergo e leggei le cose a cui non potevo rispondere. Volevo tornare indietro e dire loro: “Ehi! Lascia che ti dimostri che merito di essere qui!”

Non c'è molta preparazione che puoi fare. Sii calmo e credi in te stesso. Qualche volta, le cose funzionano.

Il secondo turno è stato un po' più lungo e ha visto la partecipazione di circa 5 professori. Per i primi 5 minuti la nostra conversazione è stata estremamente casuale e mi ha fatto sentire bene. Non entrerò nei dettagli dell'intervista, ma le domande sono state poste sotto forma di esperimenti. Ad esempio, “Cosa succede se fai abc e ottieni xyz come risultato. Come lo interpreti?” Le domande ruotavano vagamente intorno Michelis Menton cinetica, meccanismi di segnalazione e genetica. Non erano affatto diretti. Anche qui mi hanno aiutato ad ogni passo.

Ho lasciato la stanza degli interrogatori in estasi. Ho finalmente capito cosa intendevano quando dicevano che l'esperienza sarebbe stata stimolante e arricchente. Mi sono detto che anche se non fossi stato selezionato, avrei lasciato Mumbai sentendomi soddisfatto.

I risultati sono usciti quella sera e ho scoperto che 20 di noi sono stati selezionati!

Il giorno successivo c'è stato un incontro individuale con i PI ei membri del laboratorio. Questo è importante, non per la tua selezione, ma per chiarire i tuoi dubbi parlando con altri studenti per avere una visione chiara di ciò in cui ti imbatterai. Alcuni laboratori ci permettono anche di utilizzare determinati strumenti. ho usato un microtomo per sezionare il cervello di un topo! Dopo le interazioni ci è stato permesso di andarcene. Ci hanno detto che avremmo saputo se fossimo stati nella lista principale o nella lista d'attesa tra un mese. Sto ancora aspettando che esca il risultato. Speriamo che ce l'abbia fatta. (Modificare: ce l'ho fatta!)

Potrei insistere sulla scelta tra MSc o Int PhD, ma è qualcosa che dovrai capire da solo. Sentiti libero di chiedermi qualsiasi cosa relativa ad esso.

Modificare: Non ho chiesto l'ammissione al TIFR per vari motivi. Attualmente sto studiando all'IBAB – Institute of Bioinformatics and Applied Biotechnology a Bangalore.


Nella preparazione della marmellata usiamo lo zucchero. Perché? (puoi elaborare in linguaggio scientifico) - Biologia

Hey! Mi sono stancato di gestire il mio budget mensile in Excel e non mi piaceva nessuno degli altri strumenti di budgeting, quindi ho creato il mio. Mi piacerebbe sapere cosa ne pensi!

Ho in programma di integrare i tuoi conti bancari, inviare richieste di pagamento per dividere bollette/spese mensili, app mobili dove puoi fotografare le tue ricevute di acquisto e farle trascrivere automaticamente, monitorare i tuoi investimenti e offrire consigli per far crescere la tua ricchezza.

Funzionalità mancanti per le app di budgeting

La tua richiesta è stata rimossa perché non consentiamo ricerche di mercato qui. Tieni presente che promuovere o pubblicizzare la tua app (o qualsiasi altro contenuto di tua proprietà o di chiunque sia affiliato con te) è una violazione della regola 2 e può comportare un divieto senza preavviso.

Scuse! Mi impegno sempre a leggere le regole di un subreddit, ma mi sono perso l'elemento della ricerca di mercato sulla regola 2

Mi chiedevo quali funzionalità ritieni manchino in altre app di budgeting?

Connessioni affidabili (guardandoti Mint).

Sarebbe utile incorporare il diagramma di flusso, dal wiki in questo subreddit?

Per gli utenti correttivi, probabilmente. Per gli utenti avanzati, probabilmente no.

Potresti spiegare cosa intendi per connessioni affidabili? Collegamenti bancari? L'integrazione bancaria utilizzata da Mint smette di funzionare?!

Sei soddisfatto dei prodotti che utilizzano servizi come Plaid, Yodlee, Salt Edge per le transazioni? So che ad alcune persone non piacciono e sono felici di importare i loro estratti conto.

Hai un limite di carta di credito di $ 2000 a 19 (Sud Africa)

Quando hai richiesto la carta, ti chiedono le tue entrate e le tue spese. Da questo possono vedere quanto ti è rimasto. Puoi scegliere di pagare l'intero importo ogni mese o solo il minimo indispensabile (fondamentalmente interessi e forse alcune commissioni). Ti daranno un limite CC in base al quale se massimizzi la carta, il rimborso minimo è ancora entro i tuoi soldi rimanenti ogni mese, il che significa che ti daranno limiti molto alti.

Non ho informazioni riservate su questo, ma sono sudafricano, ed è quello che ho sperimentato. Il mio consiglio è di ridurre il limite e impostarlo per pagare l'intero importo ogni mese. Quindi budget correttamente per assicurarti di non spendere troppo.


Attributi di una buona teoria

Le teorie sono spiegazioni semplificate e spesso parziali della complessa realtà sociale. In quanto tali, possono esserci buone spiegazioni o spiegazioni scadenti e, di conseguenza, possono esserci buone teorie o teorie scadenti. Come possiamo valutare la “bontà” di una data teoria? Diversi criteri sono stati proposti da diversi ricercatori, i più importanti dei quali sono elencati di seguito:

  • Coerenza logica: I costrutti teorici, le proposizioni, le condizioni al contorno e le assunzioni sono logicamente coerenti tra loro? Se alcuni di questi "mattoni" di una teoria sono incoerenti tra loro (ad esempio, una teoria presuppone la razionalità, ma alcuni costrutti rappresentano concetti non razionali), allora la teoria è una teoria scadente.
  • Potere esplicativo: Quanto spiega (o prevede) la realtà una data teoria? Le buone teorie ovviamente spiegano il fenomeno target meglio delle teorie rivali, come spesso misurato dal valore spiegato dalla varianza (R-quadrato) nelle equazioni di regressione.
  • falsificabilità: Il filosofo britannico Karl Popper affermò negli anni '40 che perché le teorie siano valide, devono essere falsificabili. La falsificabilità garantisce che la teoria sia potenzialmente confutabile, se i dati empirici non corrispondono alle proposizioni teoriche, il che consente la loro verifica empirica da parte dei ricercatori. In altre parole, le teorie non possono essere teorie a meno che non possano essere verificabili empiricamente. Le affermazioni tautologiche, come "una giornata con temperature elevate è una giornata calda" non sono verificabili empiricamente perché una giornata calda è definita (e misurata) come una giornata con temperature elevate e, quindi, tali affermazioni non possono essere viste come una proposizione teorica. La falsificabilità richiede la presenza di spiegazioni rivali, assicura che i costrutti siano adeguatamente misurabili, e così via. Tuttavia, si noti che dire che una teoria è falsificabile non equivale a dire che una teoria dovrebbe essere falsificata. Se una teoria è effettivamente falsificata sulla base di prove empiriche, allora probabilmente era una teoria scadente per cominciare!
  • Parsimonia: Parsimonia esamina quanto di un fenomeno è spiegato con quante poche variabili. Il concetto è attribuito al logico inglese del XIV secolo padre Guglielmo di Occam (e quindi chiamato “il rasoio di Occam” o “il rasoio di Occam), il quale afferma che tra le spiegazioni concorrenti che spiegano sufficientemente le prove osservate, la teoria più semplice (cioè quella che usa il minor numero di variabili o fa il minor numero di ipotesi) è il migliore. La spiegazione di un fenomeno sociale complesso può sempre essere aumentata aggiungendo sempre più costrutti. Tuttavia, tale approccio vanifica lo scopo di avere una teoria, che dovrebbe essere una spiegazione "semplificata" e generalizzabile della realtà. La parsimonia riguarda i gradi di libertà in una data teoria. Le teorie parsimoniose hanno gradi di libertà più elevati, che consentono loro di essere più facilmente generalizzate ad altri contesti, ambienti e popolazioni.

Diversi tipi di sensori

Di seguito è riportato un elenco di diversi tipi di sensori comunemente utilizzati in varie applicazioni. Tutti questi sensori sono utilizzati per misurare una delle proprietà fisiche come temperatura, resistenza, capacità, conduzione, trasferimento di calore ecc.

  1. Termometro
  2. Sensore di prossimità
  3. Accelerometro
  4. Sensore IR (sensore a infrarossi)
  5. Sensore di pressione
  6. Sensore di luce
  7. Sensore ultrasonico
  8. Sensore di fumo, gas e alcol
  9. Sensore di tocco
  10. Sensore di colore
  11. Sensore di umidità
  12. Sensore di posizione
  13. Sensore magnetico (sensore ad effetto hall)
  14. Microfono (sensore sonoro)
  15. Sensore di inclinazione
  16. Sensore di flusso e livello
  17. Sensore PIR
  18. Sensore di tocco
  19. Sensore di deformazione e peso

Vedremo brevemente alcuni dei sensori sopra menzionati. Ulteriori informazioni sui sensori verranno aggiunte successivamente. Alla fine della pagina è riportato un elenco di progetti che utilizzano i sensori di cui sopra.

Termometro

Uno dei sensori più comuni e popolari è il sensore di temperatura. Un sensore di temperatura, come suggerisce il nome, rileva la temperatura, cioè misura le variazioni di temperatura.

Esistono diversi tipi di sensori di temperatura come circuiti integrati per sensori di temperatura (come LM35, DS18B20), termistori, termocoppie, RTD (dispositivi di temperatura resistivi), ecc.

I sensori di temperatura possono essere analogici o digitali. In un sensore di temperatura analogico, i cambiamenti nella temperatura corrispondono al cambiamento nelle sue proprietà fisiche come resistenza o tensione. LM35 è un classico sensore di temperatura analogico.

Venendo al sensore di temperatura digitale, l'uscita è un valore digitale discreto (di solito, alcuni dati numerici dopo aver convertito il valore analogico in valore digitale). DS18B20 è un semplice sensore di temperatura digitale.

I sensori di temperatura sono utilizzati ovunque come computer, telefoni cellulari, automobili, sistemi di condizionamento dell'aria, industrie ecc.

In questo progetto è implementato un semplice progetto che utilizza LM35 (Celsius Scale Temperature Sensor): SISTEMA CONTROLLATO DI TEMPERATURA.

Sensori di prossimità

Un sensore di prossimità è un sensore di tipo senza contatto che rileva la presenza di un oggetto. I sensori di prossimità possono essere implementati utilizzando diverse tecniche come ottiche (come infrarossi o laser), sonore (ultrasuoni), magnetiche (effetto hall), capacitive, ecc.

Alcune delle applicazioni dei sensori di prossimità sono telefoni cellulari, automobili (sensori di parcheggio), industrie (allineamento di oggetti), prossimità al suolo negli aerei, ecc.

Il sensore di prossimità nel parcheggio in retromarcia è implementato in questo progetto: CIRCUITO DEL SENSORE DI PARCHEGGIO IN RETROMARCIA.

Sensore a infrarossi (sensore IR)

I sensori IR o il sensore a infrarossi sono sensori basati sulla luce che vengono utilizzati in varie applicazioni come la prossimità e il rilevamento di oggetti. I sensori IR sono utilizzati come sensori di prossimità in quasi tutti i telefoni cellulari.

Esistono due tipi di sensori a infrarossi o IR: di tipo trasmissivo e di tipo riflettente. Nel sensore IR di tipo trasmissivo, il trasmettitore IR (di solito un LED IR) e il rilevatore IR (di solito un fotodiodo) sono posizionati uno di fronte all'altro in modo che quando un oggetto passa tra di loro, il sensore rileva l'oggetto.

L'altro tipo di sensore IR è un sensore IR di tipo riflettente. In questo, il trasmettitore e il rilevatore sono posizionati uno accanto all'altro di fronte all'oggetto. Quando un oggetto si trova davanti al sensore, la luce a infrarossi del trasmettitore IR viene riflessa dall'oggetto e viene rilevata dal ricevitore IR e quindi il sensore rileva l'oggetto.

Diverse applicazioni in cui è implementato il sensore IR sono telefoni cellulari, robot, assemblaggio industriale, automobili ecc.

Un piccolo progetto, dove i sensori IR vengono utilizzati per accendere i lampioni: LUCI STRADALI CON SENSORI IR.

Sensore ultrasonico

Un sensore a ultrasuoni è un dispositivo di tipo senza contatto che può essere utilizzato per misurare la distanza e la velocità di un oggetto. Un sensore a ultrasuoni funziona in base alle proprietà delle onde sonore con frequenza maggiore di quella della gamma udibile umana.

Utilizzando il tempo di volo dell'onda sonora, un sensore a ultrasuoni può misurare la distanza dell'oggetto (simile a SONAR). La proprietà Doppler Shift dell'onda sonora viene utilizzata per misurare la velocità di un oggetto.

Il Range Finder basato su Arduino è un progetto semplice che utilizza il sensore a ultrasuoni: MISURATORE DI PORTATA A ULTRASUONI PORTATILE.

Sensore di luce

A volte noti anche come sensori fotografici, i sensori di luce sono uno dei sensori importanti. Un semplice sensore di luce disponibile oggi è il resistore dipendente dalla luce o LDR. La proprietà di LDR è che la sua resistenza è inversamente proporzionale all'intensità della luce ambientale cioè, quando l'intensità della luce aumenta, la sua resistenza diminuisce e viceversa.

Usando LDR è un circuito, possiamo calibrare i cambiamenti nella sua resistenza per misurare l'intensità della Luce. Esistono altri due sensori di luce (o fotosensori) che vengono spesso utilizzati nella progettazione di sistemi elettronici complessi. Sono fotodiodi e fototransistor. Tutti questi sono sensori analogici.

Esistono anche sensori di luce digitali come BH1750, TSL2561, ecc., Che possono calcolare l'intensità della luce e fornire un valore digitale equivalente.

Dai un'occhiata a questo semplice progetto RILEVATORE DI LUCE UTILIZZANDO LDR.

Sensori di fumo e gas

Uno dei sensori molto utili nelle applicazioni relative alla sicurezza sono i sensori di fumo e gas. Quasi tutti gli uffici e le industrie sono dotati di diversi rilevatori di fumo, che rilevano l'eventuale fumo (dovuto a un incendio) e fanno scattare un allarme.

I sensori di gas sono più comuni nei laboratori, nelle cucine su larga scala e nelle industrie. Possono rilevare diversi gas come GPL, Propano, Butano, Metano (CH4), ecc.

Al giorno d'oggi, i sensori di fumo (che spesso possono rilevare sia il fumo che il gas) sono installati anche nella maggior parte delle case come misura di sicurezza.

La serie di sensori "MQ" sono un gruppo di sensori economici per rilevare CO, CO2, CH4, alcol, propano, butano, GPL, ecc. È possibile utilizzare questi sensori per creare la propria applicazione per sensori di fumo.

Dai un'occhiata a questo CIRCUITO DI ALLARME RILEVATORE DI FUMO senza usare Arduino.

Sensore di alcol

Come suggerisce il nome, un sensore di alcol rileva l'alcol. Di solito, i sensori di alcol vengono utilizzati nei dispositivi di etilometro, che determinano se una persona è ubriaca o meno. Il personale delle forze dell'ordine utilizza etilometro per catturare i colpevoli ubriachi e guidano.

Sensore di tocco

Non diamo molta importanza ai sensori tattili ma sono diventati parte integrante della nostra vita. Che tu lo sappia o no, tutti i dispositivi touch screen (telefoni cellulari, tablet, laptop, ecc.) Sono dotati di sensori tattili. Un'altra applicazione comune del sensore tattile sono i trackpad nei nostri laptop.

I sensori tattili, come suggerisce il nome, rilevano il tocco di un dito o di uno stilo. Spesso i sensori tattili sono classificati in tipo Resistivo e Capacitivo. Quasi tutti i moderni sensori tattili sono di tipo capacitivo in quanto sono più precisi e hanno un migliore rapporto segnale/rumore.

Se vuoi creare un'applicazione con Touch Sensor, sono disponibili moduli a basso costo e utilizzando quei sensori tattili, puoi costruire CIRCUITO DI INTERRUTTORE TOUCH DIMMER UTILIZZANDO ARDUINO.

Sensore di colore

Un sensore di colore è un dispositivo utile nella creazione di applicazioni di rilevamento del colore nel campo dell'elaborazione delle immagini, identificazione del colore, tracciamento di oggetti industriali, ecc. Il TCS3200 è un semplice sensore di colore, in grado di rilevare qualsiasi colore e produrre un'onda quadra proporzionale alla lunghezza d'onda di il colore rilevato.

Se sei interessato a creare un'applicazione per sensori di colore, dai un'occhiata a questo progetto ARDUINO BASED COLOR DETECTOR.

Sensore di umidità

Se vedi i sistemi di monitoraggio meteorologico, spesso forniscono dati sulla temperatura e sull'umidità. Quindi, misurare l'umidità è un compito importante in molte applicazioni e i sensori di umidità ci aiutano a raggiungere questo obiettivo.

Spesso tutti i sensori di umidità misurano l'umidità relativa (un rapporto tra il contenuto di acqua nell'aria e il potenziale massimo dell'aria per trattenere l'acqua). Poiché l'umidità relativa dipende dalla temperatura dell'aria, quasi tutti i sensori di umidità possono misurare anche la temperatura.

I sensori di umidità sono classificati in tipo capacitivo, tipo resistivo e tipo conduttivo termico. DHT11 e DHT22 sono due dei sensori di umidità frequentemente utilizzati nella comunità fai-da-te (il primo è di tipo resistivo mentre il secondo è di tipo capacitivo).

Sensore di inclinazione

Spesso utilizzati per rilevare l'inclinazione o l'orientamento, i sensori di inclinazione sono uno dei sensori più semplici ed economici in circolazione. In precedenza, i sensori di inclinazione erano costituiti da mercurio (e quindi a volte venivano chiamati interruttori di mercurio), ma la maggior parte dei sensori di inclinazione moderni contiene una sfera a rulli.

Un semplice interruttore del titolo basato su Arduino che utilizza il sensore di inclinazione è implementato qui COME REALIZZARE UN SENSORE DI INCLINAZIONE CON ARDUINO?

In questo articolo, abbiamo visto cos'è un sensore, quali sono la classificazione dei sensori e i diversi tipi di sensori insieme alle loro applicazioni pratiche. In futuro, aggiornerò questo articolo con altri sensori e le loro applicazioni.


Buzz di fisica

Anche se sono già passati un paio di mesi caldi, è ufficialmente estate. Un modo delizioso e scientifico per combattere il caldo? Fare il gelato in casa.

(Da allora abbiamo aggiornato questo articolo per includere la scienza dietro il gelato vegano. Per saperne di più sulla scienza del gelato, dai un'occhiata a The Science of Ice Cream, Redux)

Credito immagine: St0rmz tramite Flickr
Su [email protected] c'è una ricetta facile per il gelato fatto in casa. Ma che tipo di latte usare per fare il gelato? E hai davvero bisogno di raffreddare la base gelato prima di realizzarla? Perché le ricette di gelato richiedono sempre sale sul ghiaccio?

Il latte che usi fa la differenza?

La maggior parte delle ricette di gelato richiede panna, latte intero o metà e metà. È importante se usi il latte scremato invece del latte intero? Sì.

Ci sono diversi tipi di latte che puoi vedere al supermercato. La differenza determinante è la quantità di grasso. Dei tipi di latte ‘normale’, il latte intero ha il più alto contenuto di grassi (3,25%) con il latte scremato che contiene quasi senza grassi. Metà e metà è una miscela di panna e latte e la panna da montare pesante ha più grasso. Il latticello è solitamente un latte a basso contenuto di grassi con l'aggiunta di una coltura batterica (completamente sicura). Quindi se lo hai in giro, tu Potevo usalo come sostituto. Il gusto è piuttosto diverso, ma ci sono anche molte ricette di gelato al latticello.

Quando si prepara il gelato, il contenuto di grassi più elevato nel latte consente una migliore consistenza nel dessert finito. La maggior parte del latte che acquisti in un negozio di alimentari è omogeneizzato, il che significa che le molecole di grasso sono già distribuite uniformemente con gli altri liquidi. I grassi e l'acqua non si mescolano naturalmente in modo uniforme, normalmente vogliono separarsi. Il latte omogeneizzato ha già risolto il problema e le molecole di grasso sono già sospese in modo sicuro a grappoli tra gli altri liquidi.

(A) Due tipi di liquidi come olio e acqua (B) I liquidi iniziano a mescolarsi insieme (C) Si forma un'emulsione, consentendo una distribuzione uniforme come le molecole di olio nell'acqua. Credito immagine: modificato da Wikipedia
Quando mescoli la base del gelato, i grappoli di grasso iniziano a rompersi. Mentre mescoli, introduci anche aria e i grappoli di grasso recentemente disturbati mantengono le sacche d'aria in posizione. Quando le sacche d'aria sono più stabili, si ottiene un gelato più morbido. È parte del motivo per cui il gelato a basso contenuto di grassi/senza grassi nel negozio ha una sensazione così diversa in bocca rispetto al tipo costoso e ricco di grassi.

Puoi saltare il raffreddamento della miscela di gelato prima di congelarla?

Questo ha anche a che fare con la produzione di un gelato dalla consistenza migliore. Per un gelato cremoso e vellutato è necessario disporre di tanti cristalli di ghiaccio piccoli e uniformemente dispersi. Se la base è a temperatura ambiente prima di metterla nella gelatiera, il gelato impiega molto tempo a congelarsi e si ottengono grandi cristalli di ghiaccio. Ma se refrigeri la base del gelato in modo che sia fredda fin dall'inizio, si congelerà rapidamente e otterrai piccoli cristalli di ghiaccio. Anche se potresti voler saltare questo passaggio e arrivare al gelato il prima possibile, vale la pena raffreddare la base del gelato prima di prepararla.

Questo è un altro motivo per cui il gelato all'azoto liquido ha un sapore così buono. Per realizzarlo si mescola una normale base di gelato e si aggiunge solo azoto liquido. Congela il gelato in modo incredibilmente veloce, ma è possibile congelare eccessivamente la base e finire con un gelato leggermente croccante.

Preparare il gelato all'azoto liquido. Credito immagine: H. Michael Miley tramite Flickr

Perché così tante ricette richiedono sale sul ghiaccio?

Se stai preparando il tuo gelato con una macchina a manovella o una borsa, quasi tutte le ricette richiedono ghiaccio e salgemma. È per lo stesso motivo per cui le parti fredde del paese spargono sale sulle strade bagnate quando è vicino allo zero. L'aggiunta di sale riduce la temperatura di congelamento dell'acqua e, per le strade invernali, significa che l'acqua non si congelerà facilmente.

Per il nostro gelato, permette alla temperatura della miscela intorno al gelato di abbassarsi. Dal momento che il gelato non è solo acqua, deve essere un po' sotto i 32°C per congelarsi. Quando si utilizza una macchina per il gelato a manovella, è necessario aggiungere spesso più sale e ghiaccio, in modo da poter osservare il processo di fusione del ghiaccio più di una volta. (È come guardare la vernice secca, solo che alla fine c'è il gelato!)

Una gelatiera elettrica che fa ruotare un contenitore che contiene il gelato liquido in una miscela di ghiaccio/sale.
Credito immagine: Wikipedia
Molte ricette richiedono il salgemma (incluso il nostro [email protected]), ma il salgemma non è la stessa cosa del sale da cucina. Il salgemma non viene lavorato tanto quanto il sale da cucina ed è molto più grosso. Contiene anche molte impurità, motivo per cui non viene utilizzato per mangiare. Potresti usare il sale da cucina per abbassare la temperatura di fusione del ghiaccio? Sicuro. Ma c'è un altro motivo per usare il salgemma: di solito è più economico.


Quindi la prossima volta che andrai a fare il gelato fatto in casa, spero che tu abbia un'idea di cosa puoi scambiare e quali passaggi dovresti davvero seguire.


12 risposte 12

Puoi dire ad Acrobat Reader di stampare il file usando (come qualcuno ha già menzionato qui) il verbo 'print'. Dopodiché dovrai chiudere anche Acrobat Reader a livello di codice:

Questo apre Acrobat Reader e gli dice di inviare il PDF alla stampante predefinita, quindi chiude Acrobat dopo tre secondi.

Se desideri fornire altri prodotti con la tua applicazione, puoi utilizzare GhostScript (gratuito) o una stampante PDF da riga di comando come http://www.commandlinepdf.com/ (commerciale).

Nota: il codice di esempio apre il PDF in l'applicazione attualmente registrata per stampare PDF, che è Adobe Acrobat Reader sulle macchine della maggior parte delle persone. Tuttavia, è possibile che utilizzino un visualizzatore PDF diverso come Foxit (http://www.foxitsoftware.com/pdf/reader/). Il codice di esempio dovrebbe comunque funzionare.

L'aggiunta di una nuova risposta a questa domanda poiché la domanda sulla stampa di PDF in .net è in circolazione da molto tempo e la maggior parte delle risposte è precedente alla libreria Google Pdfium, che ora ha un wrapper .net. Per quanto mi riguarda, stavo ricercando questo problema da solo e continuavo a rimanere vuoto, cercando di fare soluzioni hacky come generare Acrobat o altri lettori PDF o imbattermi in librerie commerciali costose e con termini di licenza non molto compatibili. Ma la libreria Google Pdfium e il wrapper .net PdfiumViewer sono Open Source, quindi sono un'ottima soluzione per molti sviluppatori, me compreso. PdfiumViewer è concesso in licenza con la licenza Apache 2.0.

Puoi ottenere il pacchetto NuGet qui:

e puoi trovare il codice sorgente qui:

Ecco un semplice codice che stamperà silenziosamente un numero qualsiasi di copie di un file PDF dal suo nome file. Puoi anche caricare PDF da uno stream (che è il modo in cui lo facciamo normalmente) e puoi facilmente capirlo guardando il codice o gli esempi. C'è anche una vista file PDF WinForm in modo da poter anche rendere i file PDF in una vista o fare un'anteprima di stampa su di essi. Per noi avevo semplicemente bisogno di un modo per stampare silenziosamente il file PDF su una stampante specifica su richiesta.


Contenuti

In un hotel abbandonato all'interno di una grande città, una squadra di polizia mette all'angolo Trinity, che li sopraffà con le sue abilità sovrumane. Lei fugge, inseguita dalla polizia e da un gruppo di agenti in tuta capaci di simili imprese sovrumane. Risponde a un telefono pubblico che squilla e scompare poco prima che un agente faccia schiantare un camion contro la cabina.

Il programmatore di computer Thomas Anderson, conosciuto con il suo alias hacker "Neo", è perplesso dai ripetuti incontri online con la frase "Matrix". Trinity lo contatta e gli dice che un uomo di nome Morpheus ha le risposte che cerca. Una squadra di agenti e polizia, guidata dall'agente Smith, arriva sul posto di lavoro di Neo in cerca di lui. Sebbene Morpheus tenti di guidare Neo in salvo via telefono, Neo viene catturato e costretto ad aiutare gli agenti a localizzare Morpheus, che considerano un terrorista. Neo si sveglia dal suo apparente sogno e, imperterrito, viene portato da Trinity per incontrare Morpheus.

Morpheus offre a Neo una scelta tra due pillole rosse per rivelare la verità su Matrix e blu per riportarlo alla sua vita precedente. Neo ingoia la pillola rossa, la sua realtà si disintegra e si risveglia nudo in una capsula piena di liquido, tra innumerevoli altri umani collegati a un elaborato sistema elettrico. Viene recuperato e portato a bordo della nave volante di Morfeo, la Nabucodonosor.

Mentre Neo si riprende da una vita di inattività fisica nel pod, Morpheus spiega la loro situazione: all'inizio del 21° secolo, scoppiò una guerra tra l'umanità e le macchine intelligenti. Dopo che gli umani hanno bloccato l'accesso delle macchine all'energia solare, le macchine hanno risposto catturando gli umani e raccogliendo la loro energia bioelettrica, mantenendo le loro menti pacificate in Matrix, una realtà simulata condivisa modellata sul mondo com'era nel 1999. Le macchine hanno vinto il guerra, e la città sotterranea di Sion è l'ultimo rifugio degli umani liberi. Morpheus e il suo equipaggio sono un gruppo di ribelli che entrano in Matrix per "scollegare" gli umani schiavizzati e reclutarli, la loro comprensione della natura simulata di Matrix consente loro di piegare le sue leggi fisiche. Morpheus avverte Neo che la morte all'interno di Matrix uccide il corpo fisico e gli Agenti sono programmi per computer senzienti che eliminano le minacce al sistema, mentre le macchine chiamate Sentinelle eliminano i ribelli nel mondo reale. L'abilità di Neo durante l'addestramento virtuale cementa la convinzione di Morpheus che Neo sia "l'Uno", un essere umano profetizzato per liberare l'umanità.

Il gruppo entra in Matrix per visitare l'Oracolo, il profeta che predisse che l'Uno sarebbe emerso. Suggerisce a Neo che non è lui e avverte che dovrà scegliere tra la vita di Morpheus e la sua. Prima che possano lasciare Matrix, gli agenti e la polizia tendono un'imboscata al gruppo, avvisati da Cypher, un membro dell'equipaggio scontento che ha tradito Morpheus in cambio di una vita confortevole in Matrix. Morpheus viene catturato mentre il resto dell'equipaggio scappa dagli agenti. Cypher esce da Matrix e uccide diversi membri dell'equipaggio mentre giacciono indifesi. Prima che possa uccidere Neo e Trinity, Cypher viene ucciso da Tank, un membro dell'equipaggio che aveva solo reso incosciente.

Gli agenti interrogano Morpheus nel tentativo di apprendere i suoi codici di accesso al computer mainframe di Sion. Tank propone di uccidere Morpheus per impedirlo, ma Neo decide di tornare a Matrix per salvarlo, poiché l'Oracolo profetizza che Trinity insiste che lo accompagni. Durante il salvataggio di Morpheus, Neo acquisisce fiducia nelle sue capacità, eseguendo imprese paragonabili agli agenti. Morpheus e Trinity escono da Matrix, ma Smith tende un'imboscata e apparentemente uccide Neo prima che possa scappare. Mentre un gruppo di Sentinelle attacca il Nabucodonosor, Trinity professa il suo amore per Neo e rivela che l'Oracolo le ha detto che si sarebbe innamorata dell'Uno. Si risveglia con nuove abilità per percepire e controllare Matrix. Sconfigge Smith e lascia Matrix proprio mentre l'impulso elettromagnetico della nave disabilita le Sentinelle.

Tornato in Matrix, Neo fa una telefonata, promettendo alle macchine che mostrerà ai loro prigionieri "un mondo dove tutto è possibile". Riattacca e vola via.

    come Neo: un programmatore di computer, nato Thomas A. Anderson, che opera segretamente come un hacker di nome Neo. Reeves ha descritto il suo personaggio come qualcuno che sentiva che qualcosa non andava e stava cercando Morpheus e la verità per liberarsi. [16]Will Smith ha rifiutato il ruolo di Neo per farlo Selvaggio selvaggio ovest, a causa dello scetticismo sugli ambiziosi effetti speciali bullet time del film. [17] In seguito dichiarò che "non era abbastanza maturo come attore" in quel momento, [17] e che se gli fosse stato dato il ruolo, "avrebbe incasinato tutto". [18][19]Anche Nicolas Cage ha rifiutato la parte a causa di "obblighi familiari". [20] La Warner Bros. ha cercato Brad Pitt o Val Kilmer per il ruolo. Quando entrambi hanno rifiutato, lo studio ha spinto per Reeves, che ha vinto il ruolo su Johnny Depp, la prima scelta dei Wachowski. [21]
    nel ruolo di Morpheus: un umano liberato da Matrix e capitano della Nabucodonosor. Fishburne ha dichiarato che una volta letta la sceneggiatura, non ha capito perché altre persone la trovassero confusa. Tuttavia, aveva un dubbio se il film sarebbe mai stato realizzato, perché era "così intelligente". [16] I Wachowski hanno incaricato Fishburne di basare la sua interpretazione sul personaggio di Morpheus nel film di Neil Gaiman. Sandman i fumetti. [22]Gary ​​Oldman, Samuel L.Anche Jackson e Val Kilmer sono stati presi in considerazione per la parte. [21] Nonostante le voci diffuse, a Sean Connery è stato offerto il ruolo dell'Architetto nei sequel, non quello di Morfeo. [23]
    come Trinità: un umano liberato da Morfeo, membro dell'equipaggio del Nabucodonosor, e in seguito l'interesse romantico di Neo. Dopo aver letto la sceneggiatura, Moss ha dichiarato che all'inizio non credeva di dover compiere le azioni acrobatiche estreme descritte nella sceneggiatura. Dubitava anche di come i Wachowski sarebbero riusciti a dirigere un film con un budget così grande, ma dopo aver passato un'ora con loro a esaminare lo storyboard, ha capito perché alcune persone si sarebbero fidate di loro. [16] Moss ha detto che ha subito un test fisico di tre ore durante il casting, quindi sapeva cosa aspettarsi in seguito. [24] Il ruolo ha fatto Moss, che in seguito ha detto: "Non avevo carriera prima. Nessuna". [25] Janet Jackson è stata inizialmente contattata per il ruolo, ma i conflitti di programmazione le hanno impedito di accettarlo. [26][27] In un'intervista, ha affermato che rifiutare il ruolo era difficile per lei, quindi in seguito ha fatto riferimento La matrice negli interludi "Intro" e "Outro" del suo decimo album in studio Disciplina. [28]
    come Agente Smith: un programma "Agente" senziente di Matrix il cui scopo è distruggere Sion e impedire agli umani di uscire da Matrix. A differenza di altri agenti, ha l'ambizione di liberarsi dai suoi doveri. Weaving ha affermato che il personaggio era divertente da interpretare perché lo divertiva. Ha sviluppato un accento neutro ma con un carattere più specifico per il ruolo. Voleva che Smith non suonasse né robotico né umano, e ha anche detto che le voci dei Wachowski avevano influenzato la sua voce nel film. Quando sono iniziate le riprese, Weaving ha detto che era entusiasta di far parte di qualcosa che lo avrebbe esteso. [29] A Jean Reno è stato offerto il ruolo, ma ha rifiutato, non volendo trasferirsi in Australia per la produzione. [30]
    come Cypher: un altro umano liberato da Morpheus e membro dell'equipaggio del Nabucodonosor, ma uno che si pente di aver preso la pillola rossa e cerca di essere restituito a Matrix, tradendo poi i ribelli con l'agente Smith. Pantoliano aveva lavorato con i Wachowski prima di apparire in La matrice, protagonista nel loro film del 1996 Limite.
    come Tank: L'"operatore" del Nabucodonosor e il fratello di Dozer sono entrambi umani "naturali" (al contrario di allevati) nati al di fuori di Matrix.
    nel ruolo di Dozer: pilota del Nabucodonosor. È il fratello di Tank e come lui è nato al di fuori di Matrix.
    nel ruolo di Apoc: un umano liberato e un membro dell'equipaggio sul Nabucodonosor.
    come Mouse: un umano e un programmatore liberato sul Nabucodonosor.
    come L'Oracolo: Un profeta che risiede ancora in Matrix, aiutando gli umani liberati con la sua lungimiranza e saggezza.
    come Switch: un umano liberato da Morpheus e membro dell'equipaggio del Nabucodonosor.
    come Agente Brown: Uno dei due programmi "Agenti" senzienti in Matrix che lavorano con l'Agente Smith per distruggere Sion e impedire agli umani di fuggire dal sistema.
    come Agente Jones: uno dei due programmi "Agenti" senzienti in Matrix che lavorano con l'Agente Smith per distruggere Sion e impedire agli umani di fuggire dal sistema.
    come DuJour: Un riferimento al Bianconiglio in Le avventure di alice nel paese delle meraviglie.

Sviluppo Modifica

Nel 1994, i Wachowski hanno presentato la sceneggiatura del film Assassini alla Warner Bros. Pictures. Dopo che Lorenzo di Bonaventura, all'epoca presidente della produzione della compagnia, ha letto la sceneggiatura, ha deciso di acquistarne i diritti e ha incluso altre due immagini, Limite e La matrice, nel contratto. Il primo film diretto dai Wachowski, Limite, poi è diventato un successo di critica. Usando questo slancio, in seguito hanno chiesto di dirigere La matrice. [31]

Nel 1996 i Wachowski hanno proposto il ruolo di Neo a Will Smith. Smith ha spiegato sul suo canale YouTube che l'idea era che lui fosse Neo, mentre Morpheus doveva essere interpretato da Val Kilmer. In seguito ha spiegato che non aveva capito bene il concetto e ha rifiutato il ruolo per invece filmare Selvaggio selvaggio ovest.

Il produttore Joel Silver si è presto unito al progetto. Sebbene il progetto avesse dei sostenitori chiave, tra cui Silver e Di Bonaventura, per influenzare l'azienda, La matrice era ancora un enorme investimento per la Warner Bros., che ha dovuto investire 60 milioni di dollari per creare un film con temi filosofici ed effetti speciali difficili. [31] I Wachowski quindi ingaggiarono gli artisti di fumetti clandestini Geof Darrow e Steve Skroce per disegnare uno storyboard di 600 pagine, inquadratura per inquadratura per l'intero film. [32] Lo storyboard alla fine ha ottenuto l'approvazione dello studio e si è deciso di girare in Australia per sfruttare al meglio il budget. [31] Presto, La matrice è diventata una coproduzione della Warner Bros. e della Village Roadshow Pictures. [33] Secondo l'editor Zach Staenberg sulla traccia di commento audio del DVD, il team di produzione ha inviato una modifica dei primi minuti del film (con l'incontro d'azione di Trinity con la polizia e gli agenti) alla Warner Executives, e si è assicurata il "totale supporto del film" da parte della Warner. da allora in poi. [34]

Modifica pre-produzione

Il cast doveva essere in grado di capire e spiegare La matrice. [31] Il filosofo francese Jean Baudrillard Simulacri e simulazione era una lettura obbligatoria per la maggior parte del cast principale e della troupe. [35] All'inizio del 1997, i Wachowski fecero leggere a Reeves Simulacri e simulazione, Kevin Kelly's Fuori controllo: la nuova biologia delle macchine, dei sistemi sociali e del mondo economico, e le idee di Dylan Evans sulla psicologia evoluzionistica ancor prima che aprissero la sceneggiatura, [16] e alla fine fu in grado di spiegare tutte le sfumature filosofiche coinvolte. [31] Moss ha commentato che ha avuto difficoltà con questo processo. [16]

I registi erano da tempo ammiratori del cinema d'azione di Hong Kong, quindi decisero di assumere il coreografo cinese di arti marziali e regista Yuen Woo-ping per lavorare sulle scene di combattimento. Per prepararsi al wire fu, gli attori hanno dovuto allenarsi duramente per diversi mesi. [31] I Wachowski programmarono per la prima volta quattro mesi di addestramento, a partire dall'ottobre 1997. [36] Yuen era ottimista, ma poi iniziò a preoccuparsi quando si rese conto di quanto fossero inadatti gli attori. [24]

Yuen ha lasciato che il loro stile del corpo si sviluppasse e poi ha lavorato con la forza di ogni attore. Ha costruito sulla diligenza di Reeves, la resilienza di Fishburne, la precisione di Weaving e la grazia femminile di Moss. [24] Yuen ha progettato le mosse di Moss per adattarsi alla sua destrezza e leggerezza. [37] Prima della pre-produzione, Reeves ha subito una fusione a due livelli della sua colonna vertebrale cervicale a causa della compressione del midollo spinale da un'ernia del disco ("Stavo cadendo sotto la doccia al mattino"). [38] Si stava ancora riprendendo al momento della pre-produzione, ma ha insistito per allenarsi, quindi Yuen gli ha permesso di esercitarsi con pugni e mosse più leggere. Reeves si è allenato duramente e ha persino richiesto un allenamento nei giorni liberi. Tuttavia, l'intervento lo ha reso incapace di calciare per due dei quattro mesi di allenamento. Di conseguenza, Reeves non ha calciato molto nel film. [24] Weaving ha dovuto subire un intervento chirurgico all'anca dopo aver subito un infortunio durante il processo di allenamento. [31]

Modifica delle riprese

Tutte le scene, tranne alcune, sono state girate ai Fox Studios di Sydney e nella città stessa, sebbene i punti di riferimento riconoscibili non siano stati inclusi per mantenere l'impressione di una generica città americana. Le riprese hanno contribuito a stabilire il New South Wales come un importante centro di produzione cinematografica. [39] Le riprese sono iniziate nel marzo 1998 e si sono concluse nell'agosto 1998. Le riprese principali sono durate 118 giorni. [40]

A causa dell'infortunio al collo di Reeves, alcune scene d'azione hanno dovuto essere riprogrammate per attendere il suo completo recupero. Di conseguenza, le riprese sono iniziate con scene che non richiedevano molto sforzo fisico, [41] come la scena nell'ufficio di Thomas Anderson, la stanza degli interrogatori, [29] o il viaggio in macchina in cui Neo viene portato a vedere l'Oracolo. [42] Le location per queste scene includevano la fontana di Martin Place a Sydney, a metà strada tra essa e l'adiacente Colonial Building, e lo stesso Colonial Building. [43] Durante la scena ambientata sul tetto di un edificio governativo, la squadra ha filmato un filmato extra di Neo che schivava i proiettili nel caso in cui il processo del tempo di proiettile non funzionasse. La scena del combattimento a tempo di proiettili è stata girata sul tetto dell'edificio della Symantec Corporation in Kent Street, di fronte a Sussex Street. [44]

Moss ha eseguito le riprese con Trinity all'inizio del film e tutte le acrobazie in filo metallico. [37] Il set sul tetto che Trinity usa per fuggire dall'agente Brown all'inizio del film è stato lasciato dalla produzione di Città Oscura, che ha suscitato commenti a causa delle somiglianze tematiche dei film. [45] Durante le prove della scena dell'atrio, in cui Trinity corre su un muro, Moss si è ferita alla gamba e alla fine non è stata in grado di filmare l'inquadratura in una sola ripresa. Ha dichiarato di essere stata molto sotto pressione in quel momento ed è stata devastata quando si è resa conto che non sarebbe stata in grado di farlo. [46]

Il set del dojo è stato costruito molto prima delle riprese effettive. Durante le riprese di queste sequenze d'azione, c'è stato un contatto fisico significativo tra gli attori, che ha procurato loro dei lividi. L'infortunio di Reeves e il suo insufficiente allenamento con i cavi prima delle riprese lo hanno reso incapace di eseguire i tripli calci in modo soddisfacente ed è diventato frustrato con se stesso, causando il rinvio della scena. La scena è stata girata con successo pochi giorni dopo, con Reeves che ha utilizzato solo tre riprese. Yuen ha alterato la coreografia e ha fatto tirare i pugni agli attori nell'ultima sequenza della scena, creando una sensazione di allenamento. [47]

I realizzatori originariamente avevano pianificato di girare la scena della metropolitana in una vera stazione della metropolitana, ma la complessità della lotta e il relativo lavoro di cablaggio hanno richiesto di girare la scena su un set. Il set è stato costruito attorno a un deposito ferroviario esistente, che aveva binari reali. Durante le riprese della scena in cui Neo ha sbattuto Smith contro il soffitto, Chad Stahelski, la controfigura di Reeves, ha subito diverse lesioni, tra cui costole rotte, ginocchia e una spalla lussata. Un altro stuntman è stato ferito da un estrattore idraulico durante uno scatto in cui Neo è stato sbattuto contro una cabina. [48] ​​L'edificio per uffici in cui Smith interrogò Morfeo era un grande set, e la vista esterna dall'interno dell'edificio era un grande ciclorama alto tre piani. L'elicottero era un modello leggero in scala reale sospeso da una fune metallica azionata da un meccanismo di inclinazione montato sulle travi del tetto dello studio. L'elicottero aveva una vera minigun montata lateralmente, che era impostata per funzionare a metà della sua normale velocità di fuoco (3000 colpi al minuto). [49]

Per prepararsi alla scena in cui Neo si sveglia in una capsula, Reeves ha perso 15 chili e si è rasato tutto il corpo per dare a Neo un aspetto emaciato. La scena in cui Neo è caduto nella rete fognaria ha concluso le riprese principali. [40] Secondo L'arte di Matrix, almeno una scena filmata e una serie di brevi pezzi d'azione sono stati omessi dal montaggio finale del film. [50]

Effetti sonori e musica Modifica

Dane A. Davis è stato responsabile della creazione degli effetti sonori per il film. Gli effetti sonori della scena di combattimento, come i suoni sferzanti dei pugni, sono stati creati utilizzando sottili aste di metallo e registrandoli, quindi modificando i suoni. Il suono della capsula contenente un corpo umano che si chiudeva richiese quasi cinquanta suoni messi insieme. [51]

La colonna sonora del film è stata composta da Don Davis. [52] [53] Ha notato che gli specchi appaiono frequentemente nel film: i riflessi delle pillole blu e rosse si vedono negli occhiali di Morpheus La cattura di Neo da parte degli Agenti è vista attraverso lo specchietto retrovisore della motocicletta di Trinity Neo osserva uno specchio rotto che si ripara riflessi deformarsi come un cucchiaio è piegato il riflesso di un elicottero è visibile mentre si avvicina a un grattacielo. Davis si è concentrato su questo tema di riflessioni durante la creazione della sua partitura, alternando sezioni dell'orchestra e cercando di incorporare idee contrappuntistiche. La partitura di Davis combina elementi orchestrali, corali e sintetizzatori, l'equilibrio tra questi elementi varia a seconda che gli esseri umani o le macchine siano il soggetto dominante di una determinata scena. [54] Oltre al punteggio di Davis, La matrice la colonna sonora include anche musica di artisti come Rammstein, Rob Dougan, Rage Against the Machine, Propellerheads, Ministry, Lunatic Calm, Deftones, Monster Magnet, The Prodigy, Rob Zombie, Meat Beat Manifesto e Marilyn Manson. [55] [56] [57]

Scenografia Modifica

Nel film, il codice che compone Matrix stesso è spesso rappresentato come caratteri verdi che scorrono verso il basso. Questo codice utilizza un carattere tipografico personalizzato progettato da Simon Whiteley, [33] che include immagini speculari di caratteri kana a metà larghezza e lettere latine occidentali e numeri arabi. [58] In un'intervista del 2017 a CNET, ha attribuito il design a sua moglie, che viene dal Giappone, e ha aggiunto: "Mi piace dire a tutti che il codice di Matrix è composto da ricette di sushi giapponesi". [59] "Il colore verde riflette la tinta verde comunemente usata sui primi monitor di computer monocromatici". [60] Lynne Cartwright, supervisore agli effetti visivi di Animal Logic, ha supervisionato la creazione della sequenza dei titoli di apertura del film, così come l'aspetto generale del codice Matrix per tutto il film, in collaborazione con Lindsay Fleay e Justen Marshall. [33] La rappresentazione ricorda i titoli di testa del film cyberpunk giapponese del 1995, Fantasma nella conchiglia, che ha avuto una forte influenza sul Matrice serie. È stato utilizzato anche nei film successivi, sul sito Web correlato e nel gioco Matrix: Path of Neo, e il suo effetto a discesa si riflette nel design di alcuni poster per il Matrice serie. Il codice ha ricevuto il Runner-up Award nel 1999 Jesse Garson Award per la tipografia in-film o la sequenza di titoli di apertura. [33]

La matrice Lo scenografo di Owen Paterson, ha usato metodi per distinguere il "mondo reale" e Matrix in modo pervasivo. Il team di progettazione della produzione generalmente ha privilegiato il caratteristico colore verde del codice Matrix nelle scene ambientate all'interno della simulazione, mentre c'è un'enfasi sul colore blu durante le scene ambientate nel "mondo reale". Inoltre, i set delle scene di Matrix erano leggermente più decaduti, monolitici e simili a una griglia, per trasmettere la natura fredda, logica e artificiale di quell'ambiente. Per il "mondo reale", i capelli degli attori erano meno acconciati, i loro vestiti avevano più contenuto di tessuto e i cineasti usavano lenti più lunghe per ammorbidire gli sfondi ed enfatizzare gli attori. [58]

Il Nabucodonosor è stato progettato per avere un aspetto rattoppato, invece di set interni di navi spaziali puliti, freddi e sterili come quelli usati in produzioni come Star Trek. I cavi sono stati resi visibili per mostrare gli interni funzionanti della nave e ogni composizione è stata accuratamente progettata per trasmettere la nave come "un matrimonio tra uomo e macchina". [61] Per la scena in cui Neo si sveglia nel pod collegato a Matrix, il pod è stato costruito per sembrare sporco, usato e sinistro. Durante il test di un meccanismo di respirazione nel pod, il tester ha sofferto di ipotermia in meno di otto minuti, quindi il pod ha dovuto essere riscaldato. [40]

Kym Barrett, costumista, ha affermato di aver definito i personaggi e il loro ambiente in base al loro costume. [62] Ad esempio, il costume da ufficio di Reeves è stato progettato per far sembrare Thomas Anderson a disagio, spettinato e fuori posto. [41] Barrett a volte usava tre tipi di tessuto per ogni costume e doveva anche considerare la praticità della recitazione. Gli attori dovevano eseguire azioni di arti marziali nei loro costumi, appendersi a testa in giù senza che la gente vedesse i loro vestiti ed essere in grado di lavorare i fili mentre erano legati alle imbracature. [62] Per Trinity, Barrett ha sperimentato come ogni tessuto assorbe e riflette diversi tipi di luce, e alla fine è stato in grado di rendere il costume di Trinity simile al mercurio e scivoloso per adattarsi al personaggio. [37] Per gli agenti, il loro costume è stato progettato per creare un servizio segreto, look sotto copertura, simile al film JFK e uomini classici in nero. [29]

Gli occhiali da sole, un caposaldo dell'estetica del film, sono stati commissionati per il film dal designer Richard Walker al produttore di occhiali da sole Blinde Design. [63]

Effetti visivi Modifica

Per quanto riguarda l'ispirazione artistica per il tempo dei proiettili, merito Otomo Katsuhiro, che ha co-scritto e diretto Akira, che mi ha decisamente sbalordito, insieme al regista Michel Gondry. I suoi video musicali sperimentavano un diverso tipo di tecnica chiamata view-morphing ed era solo una parte dell'inizio della scoperta degli approcci creativi all'utilizzo delle fotocamere fisse per gli effetti speciali. La nostra tecnica era significativamente diversa perché l'abbiamo costruita per muoverci intorno a oggetti che erano essi stessi in movimento, e siamo stati anche in grado di creare eventi al rallentatore che le "telecamere virtuali" potevano muovere - piuttosto che l'azione statica nei video musicali di Gondry con limitate la telecamera si muove.

Il film è noto per aver reso popolare un effetto visivo [65] noto come "bullet time", che consente a una ripresa di procedere al rallentatore mentre la telecamera sembra muoversi attraverso la scena a velocità normale. [66] Il bullet time è stato descritto come "un'analogia visiva per momenti privilegiati di coscienza all'interno di Matrix", [67] e in tutto il film, l'effetto viene utilizzato per illustrare l'esercizio di controllo dei personaggi sul tempo e sullo spazio. [68] I Wachowski hanno inizialmente immaginato una sequenza d'azione che rallentasse il tempo mentre la telecamera ruotava rapidamente attorno ai soggetti, e proponevano l'effetto nella loro sceneggiatura per il film. Quando John Gaeta ha letto la sceneggiatura, ha supplicato un produttore di effetti della Mass.Illusion di lasciarlo lavorare al progetto e ha creato un prototipo che lo ha portato a diventare il supervisore degli effetti visivi del film. [69]

Il metodo utilizzato per creare questi effetti prevedeva una versione tecnicamente espansa di una vecchia tecnica di fotografia artistica nota come fotografia time-slice, in cui una serie di fotocamere vengono posizionate attorno a un oggetto e attivate contemporaneamente. Ogni telecamera cattura un fermo immagine, contribuendo con un fotogramma alla sequenza video, che crea l'effetto di "movimento virtuale della telecamera", l'illusione di un punto di vista che si muove attorno a un oggetto che sembra congelato nel tempo. [66]

L'effetto del tempo di proiettile è simile ma leggermente più complicato, incorporando il movimento temporale in modo che invece di apparire completamente congelato, la scena progredisca al rallentatore e in movimento variabile. [64] [69] Le posizioni e le esposizioni delle telecamere sono state previsualizzate utilizzando una simulazione 3D.Invece di sparare le telecamere contemporaneamente, il team degli effetti visivi ha sparato le telecamere frazioni di secondo l'una dopo l'altra, in modo che ogni telecamera potesse catturare l'azione mentre procedeva, creando un effetto super slow motion. [66] Quando i fotogrammi sono stati messi insieme, gli effetti al rallentatore risultanti hanno raggiunto una frequenza di fotogrammi di 12.000 al secondo, rispetto ai normali 24 fotogrammi al secondo del film. [31] Le videocamere standard sono state posizionate alle estremità dell'array per riprendere l'azione a velocità normale prima e dopo. Poiché le telecamere circondano il soggetto quasi completamente nella maggior parte delle sequenze, la tecnologia del computer è stata utilizzata per modificare le telecamere che apparivano sullo sfondo dall'altra parte. [66] Per creare gli sfondi, Gaeta assunse George Borshukov, che creò modelli 3D basati sulla geometria degli edifici e utilizzò le fotografie degli edifici stessi come trama.

L'ambiente fotorealistico generato da questo metodo è stato incorporato nella scena del tempo del proiettile, [69] e sono stati utilizzati algoritmi basati sul flusso ottico per interpolare tra le immagini fisse per produrre un movimento dinamico fluido [70] [71] il computer generato Le diapositive "lead in" e "lead out" sono state inserite tra i fotogrammi in sequenza per ottenere l'illusione di orbitare attorno alla scena. [72] Manex Visual Effects ha utilizzato un cluster farm che esegue il sistema operativo simile a Unix FreeBSD per eseguire il rendering di molti degli effetti visivi del film. [73] [74]

Manex ha anche gestito gli effetti delle creature, come Sentinelle e macchine nelle scene del mondo reale. Animal Logic ha creato il corridoio del codice e l'agente che esplode alla fine del film. DFilm ha gestito scene che richiedevano un uso massiccio del compositing digitale, come il salto di Neo da un grattacielo e l'elicottero che si schianta contro un edificio. L'effetto a catena in quest'ultima scena è stato creato digitalmente, ma l'inquadratura includeva anche elementi pratici e sono stati necessari mesi di ricerche approfondite per trovare il tipo corretto di vetro ed esplosivo da utilizzare. La scena è stata girata facendo scontrare un modello di elicottero in scala un quarto contro una parete di vetro collegata ad anelli concentrici di esplosivi, gli esplosivi sono stati poi innescati in sequenza dal centro verso l'esterno, per creare un'ondata di vetro che esplode. [75]

Lo sfondo fotogrammetrico e basato su immagini generato dal computer si avvicina a La matrice Il tempo dei proiettili si è evoluto in innovazioni svelate nei sequel La matrice ricaricata e Le rivoluzioni di Matrix. Il metodo di utilizzare fotografie reali di edifici come texture per i modelli 3D alla fine ha portato il team degli effetti visivi a digitalizzare tutti i dati, come scene, movimenti ed espressioni dei personaggi. Ha anche portato allo sviluppo di "Universal Capture", un processo che campiona e memorizza i dettagli e le espressioni facciali ad alta risoluzione. Con questi dati raccolti altamente dettagliati, il team è stato in grado di creare una cinematografia virtuale in cui personaggi, luoghi ed eventi possono essere creati digitalmente e visualizzati attraverso telecamere virtuali, eliminando le restrizioni delle telecamere reali. [69]

Box office Modifica

Il film ha guadagnato $ 171.479.930 (37,0%) negli Stati Uniti e in Canada e $ 292.037.453 (63,0%) in altri paesi, per un totale mondiale di $ 463.517.383. [5] In Nord America, è diventato il quinto film con il maggior incasso del 1999 e il film con classificazione R di quell'anno. In tutto il mondo, è stato il quarto film di maggior incasso dell'anno. [5] Nel 2012, è stato inserito al 122° posto nella lista dei film con il maggior incasso di tutti i tempi e il secondo film con il maggior incasso nella Matrice franchising dopo La matrice ricaricata (742,1 milioni di dollari). [5]

Home media Modifica

La matrice è stato rilasciato su Laserdisc nel suo formato originale di 2,35:1 il 21 settembre 1999 negli Stati Uniti da Warner Home Video e in un formato ritagliato di 1,33:1 a Hong Kong da ERA Home Entertainment. È stato anche pubblicato su VHS in entrambi i formati a schermo intero e widescreen seguito il 7 dicembre 1999. [5] Dopo l'uscita in DVD, è stato il primo DVD a vendere più di un milione di copie negli Stati Uniti, [76] e ha continuato a essere il primo a vendere più di tre milioni di copie negli Stati Uniti. [31] Entro il 10 novembre 2003, un mese dopo La matrice ricaricata Il DVD è stato rilasciato, le vendite di La matrice Il DVD aveva superato i 30 milioni di copie. [77] The Ultimate Matrix Collection è stato rilasciato su HD DVD il 22 maggio 2007 [76] e su Blu-ray il 14 ottobre 2008. [78] [79] Il film è stato anche distribuito standalone in un'edizione Blu-ray per il decimo anniversario. ray nel formato Digibook il 31 marzo 2009, 10 anni dopo l'uscita nelle sale del film. [80] Nel 2010, il film ha avuto un'altra uscita in DVD insieme ai due sequel come La trilogia completa di Matrix. È stato anche distribuito su Blu-ray 4K HDR il 22 maggio 2018. [81] Il film come parte di La trilogia di Matrix è stato rilasciato su Blu-Ray 4K Ultra HD il 30 ottobre 2018. [82]

Altri media Modifica

Il franchise contiene anche tre videogiochi: Entra nella matrice (2003), che contiene filmati girati appositamente per il gioco e racconta eventi che si svolgono prima e durante La matrice ricaricata [83] La matrice in linea (2004), un MMORPG che ha continuato la storia oltre Le rivoluzioni di Matrix [84] [85] e Matrix: Path of Neo (2005), che si concentra sul viaggio di Neo attraverso la trilogia di film. [86]

Il franchising include anche I fumetti di Matrix, una serie di fumetti e racconti ambientati nel mondo di La matrice, scritto e illustrato da personaggi dell'industria del fumetto. La maggior parte dei fumetti è stata originariamente presentata gratuitamente sul sito ufficiale Matrice sito web [87] sono stati successivamente ripubblicati, insieme a nuovo materiale, in due volumi tascabili commerciali stampati, chiamati Matrix Comics, Vol 1 e Vol 2. [88]

Risposta critica Modifica

La matrice è stato elogiato da molti critici, oltre che da registi e autori di fantascienza, [11] soprattutto per le sue scene di "azione spettacolare" e i suoi "effetti speciali rivoluzionari". Alcuni hanno descritto La matrice come uno dei migliori film di fantascienza di tutti i tempi [12] [13] Intrattenimento settimanale chiamato La matrice "il film d'azione più influente della generazione". [25] Ci sono stati anche quelli, incluso il filosofo William Irwin, che hanno suggerito che il film esplori importanti temi filosofici e spirituali. Sull'aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes, il film ha un indice di gradimento dell'88% basato su 155 recensioni, con un punteggio medio di 7,80/10. Il consenso critico del sito recita: "Grazie alla visione fantasiosa dei Wachowski, La matrice è una combinazione sapientemente realizzata di azione spettacolare ed effetti speciali innovativi". [10] Su Metacritic, che assegna un punteggio di 100 alle recensioni della critica mainstream, il film ha ricevuto un punteggio di 73 basato su 35 recensioni, indicando "recensioni generalmente favorevoli ." [11] Il pubblico intervistato da CinemaScore ha assegnato al film un voto medio di "A-" su una scala da A+ a F. [89] Si è classificato al 323° posto tra i critici e al 546° tra i registi, nel 2012 Vista e suono sondaggi sui più grandi film mai realizzati. [90]

Philip Strick ha commentato in Vista e suono, se i Wachowski "non rivendicano l'originalità del messaggio, sono sorprendenti innovatori di metodo", lodando i dettagli del film e la sua "caratteristica di immagini sorprendenti". [91] Roger Ebert ha dato al film tre stelle su quattro, ha elogiato le immagini e la premessa del film, ma non ha apprezzato il focus del terzo atto sull'azione. [92] Allo stesso modo, Tempo scaduto ha elogiato i passaggi "divertentemente ingegnosi" tra le diverse realtà, la performance "coinvolgente e strana" di Hugo Weaving e la cinematografia e la scenografia del film, ma ha concluso che "la premessa promettente viene costantemente sprecata mentre il film si trasforma in un film d'azione abbastanza di routine. ancora un altro fetta di hokum troppo lungo e di alto concetto." [93]

Jonathan Rosenbaum del Lettore di Chicago ha recensito il film negativamente, criticandolo come "divertente ingenuo per circa la prima ora, fino a quando il film non viene sopraffatto dalle sue numerose fonti. Non c'è molto umorismo per mantenerlo tutto a grandezza naturale, e alla fine è diventato gonfio, meccanico, e faticoso". [94]

Ian Nathan di Impero ha descritto Carrie-Anne Moss come "una scoperta importante", ha elogiato gli "sbalzi visivi surreali" consentiti dall'effetto bullet time (o "flo-mo") e ha descritto il film come "tecnicamente strabiliante, lo stile si fonde perfettamente con il contenuto e così dannatamente cool". Nathan ha osservato che anche se la "trama pazza" del film non avrebbe resistito a un esame accurato, non era un grosso difetto perché "La matrice riguarda la pura esperienza". [95] Maitland McDonagh ha detto nella sua recensione per guida tv, la trama "attraverso lo specchio" dei Wachowski riesce a funzionare sorprendentemente bene su diversi livelli: come un thriller distopico di fantascienza, come una brillante scusa per le scene di combattimento sontuose e ipercinetiche del film, e come un grazioso richiamo irresistibile alle masse morte sopra i bulbi oculari di unirsi e liberarsi dalle loro catene. Questa abbagliante allegoria pop è intrisa di una sensibilità oscura e polposa che trascende il pastiche nostalgico e si regge fermamente sui propri meriti". [96]

Salone Il recensore di Andrew O'Hehir ha riconosciuto che sebbene La matrice è un film fondamentalmente immaturo e non originale ("Manca qualcosa come l'emozione adulta. tutto questo hokum pseudo-spirituale, insieme all'assalto violento degli effetti speciali, alcuni dei quali piuttosto sorprendenti, terranno i ragazzi di 14 anni in estasi , per non parlare di quelli di noi di ogni età e sesso che ospitano ancora un ragazzo di 14 anni da qualche parte dentro"), ha concluso, "come in Limite, c'è una portata attraente e audace nel lavoro dei Wachowski, e il loro desiderio di ulteriori colpi di scena e immagini più folli diventa sempre più contagioso. In un senso limitato e profondamente geniale, questo potrebbe essere un film importante e generoso. I Wachowski hanno poca sensibilità per il carattere o l'interazione umana, ma la loro passione per film—perché crearli, osservarli, abitare il loro mondo—è puro e profondo." [97]

I registi e i creatori di fantascienza in genere hanno adottato una prospettiva complementare La matrice. William Gibson, una figura chiave della narrativa cyberpunk, ha definito il film "un'innocente delizia che non provavo da molto tempo" e ha dichiarato: "Neo è il mio eroe di fantascienza preferito, in assoluto". [98] Joss Whedon ha definito il film "il mio numero uno" e ne ha elogiato la narrazione, la struttura e la profondità, concludendo: "Funziona a qualsiasi livello tu voglia portarlo". [99] Darren Aronofsky ha commentato: "Sono uscito da La matrice . e pensavo, 'Che tipo di film di fantascienza possono fare le persone adesso?' I Wachowski hanno sostanzialmente preso tutte le grandi idee fantascientifiche del 20 ° secolo e le hanno arrotolate in un delizioso sandwich di cultura pop che tutti sul pianeta hanno divorato." [100] M. Night Shyamalan ha espresso ammirazione per i Wachowski, affermando: "Qualunque cosa tu pensa a La matrice, ogni scatto c'è per la passione che hanno! Puoi vedere che lo hanno discusso!". [101] Simon Pegg ha detto che La matrice fornito "l'eccitazione e la soddisfazione che La minaccia del Fantasma non è riuscito a ispirare. La matrice sembrava fresco e fresco e visivamente mozzafiato facendo un uso meraviglioso e intelligente della CGI per aumentare l'azione sullo schermo, trovando un perfetto equilibrio tra reale e iperreale. Era forse il film più bello che avessi mai visto." [102] Quentin Tarantino ha contato La matrice come uno dei suoi venti film preferiti dal 1992 al 2009. [103] James Cameron lo definì "uno dei film di fantascienza più profondamente freschi mai realizzati". [104] Christopher Nolan lo ha descritto come "un fenomeno mainstream incredibilmente palpabile che ha fatto pensare alla gente, ehi, e se questo non fosse reale?". [105]

Riconoscimenti Modifica

La matrice ha ricevuto gli Academy Awards per il miglior montaggio, il miglior montaggio sonoro, i migliori effetti visivi e il miglior suono. I registi erano in competizione con altri film con franchise affermati, come Star Wars Episodio I: La minaccia fantasma, ma hanno vinto tutte e quattro le loro nomination. [106] [107] La matrice ha anche ricevuto premi BAFTA per il miglior suono e il miglior risultato in effetti speciali visivi, oltre a nomination nelle categorie cinematografia, scenografia e montaggio. [108] Nel 1999 ha vinto i Saturn Awards per il miglior film di fantascienza e la migliore regia. [109]

Premi e nomination Modifica

Premio Categoria Nome Risultato
Premi Oscar Miglior montaggio cinematografico Zach Staenberg Ha vinto
Miglior suono John Reitz, Gregg Rudloff, David Campbell, David Lee Ha vinto
Miglior editing di effetti sonori Dane A. Davis Ha vinto
I migliori effetti visivi John Gaeta, Janek Sirrs, Steve Courtley, Jon Thum Ha vinto
British Academy Film Awards Miglior Fotografia Bill Pope Nominato
Miglior montaggio Zach Staenberg Nominato
Miglior scenografia Owen Paterson Nominato
Miglior suono David Lee, John Reitz, Gregg Rudloff, David Campbell, Dane A. Davis Ha vinto
I migliori effetti speciali visivi John Gaeta, Steve Courtley, Janek Sirrs, Jon Thum Ha vinto
Premi Saturno Miglior film di fantascienza Ha vinto
Miglior Regista I Wachowski [a] Ha vinto
Miglior scrittore Nominato
Miglior attore Keanu Reeves Nominato
Migliore attrice Carrie-Anne Moss Nominato
Miglior attore non protagonista Laurence Fishburne Nominato
I migliori costumi Kym Barrett Nominato
Il miglior trucco Nikki Gooley, Bob McCarron, Wendy Sainsbury Nominato
I migliori effetti speciali John Gaeta, Janek Sirrs, Steve Courtley, Jon Thum Nominato

La matrice attinge e allude a numerose opere cinematografiche e letterarie e concetti di mitologia, religione e filosofia, comprese le idee di buddismo, cristianesimo, gnosticismo, induismo ed ebraismo. [110]

Film e televisione Modifica

I baccelli in cui le macchine tengono gli esseri umani sono stati paragonati alle immagini in Metropoli, e il lavoro di M. C. Escher. [111] Possono essere visti in Benvenuti in Paradox Episodio 4 "Notizie da D Street" da un racconto del 1986 [112] con lo stesso nome di Andrew Weiner andato in onda il 7 settembre 1998 su SYFY Channel e ha un concetto notevolmente simile. In questo episodio l'eroe non è consapevole di vivere nella realtà virtuale fino a quando non gli viene detto dall'"uomo del codice" che ha creato la simulazione e vi entra consapevolmente. I Wachowski hanno descritto il di Stanley Kubrick 2001: Odissea nello spazio come un'influenza cinematografica formativa e come una grande ispirazione per lo stile visivo a cui miravano durante la realizzazione La matrice. [113] [114] [115] I revisori hanno anche commentato le somiglianze tra La matrice e altri film della fine degli anni '90 come Giorni strani, Città Oscura, e The Truman Show. [92] [116] [117] [118] [119] La somiglianza del concetto centrale del film con un dispositivo della serie di lunga data Dottor chi è stato anche notato. Come nel film, Matrix di quella serie (introdotto nel serial del 1976 L'assassino mortale) è un enorme sistema informatico in cui si accede utilizzando un dispositivo che si collega alla testa, consentendo agli utenti di vedere rappresentazioni del mondo reale e cambiare le sue leggi della fisica, ma se uccisi lì, moriranno nella realtà. [120] Le scene d'azione di La matrice sono stati anche fortemente influenzati da film live-action come quelli del regista John Woo. [121] Le sequenze di arti marziali sono state ispirate da Pugno della leggenda, un film di arti marziali acclamato dalla critica del 1995 con Jet Li. Le scene di combattimento in Pugno della leggenda ha portato all'assunzione di Yuen come coreografo di combattimento. [122] [123]

L'approccio dei Wachowski alle scene d'azione ha attirato la loro ammirazione per l'animazione giapponese come Pergamena Ninja e Akira. [9] Film d'animazione del 1995 del regista Mamoru Oshii Fantasma nella conchiglia fu un'influenza particolarmente forte [9] il produttore Joel Silver ha dichiarato che i Wachowski descrissero per primi le loro intenzioni per La matrice mostrandogli quell'anime e dicendo: "Vogliamo farlo per davvero". [124] [125] Mitsuhisa Ishikawa di Production I.G, che ha prodotto Fantasma nella conchiglia, ha notato che le immagini di alta qualità dell'anime erano una forte fonte di ispirazione per i Wachowski. Ha anche commentato: "I film cyberpunk sono molto difficili da descrivere a una terza persona. Immagino che La matrice è il tipo di film per cui è stato molto difficile elaborare una proposta scritta da portare agli studi cinematografici". Ha affermato che poiché Fantasma nella conchiglia aveva ottenuto il riconoscimento in America, i Wachowski lo usavano come "strumento promozionale". [126]

Opere letterarie Modifica

In La matrice, una copia dell'opera filosofica di Jean Baudrillard Simulacri e simulazione, pubblicato in francese nel 1981, è visibile sullo schermo come "il libro usato per nascondere i dischi", [7] [35] e Morpheus ne cita la frase "deserto del reale". [127] "Il libro doveva essere letto per" [7] gli attori prima delle riprese. [35] [128] Tuttavia, lo stesso Baudrillard disse che La matrice fraintende e distorce il suo lavoro. [127] [129] Alcuni interpreti di La matrice menzionare la filosofia di Baudrillard per sostenere la loro affermazione "che il [film] è un'allegoria dell'esperienza contemporanea in una società fortemente commercializzata e guidata dai media, specialmente nei paesi sviluppati". [7] "L'influenza di [Baudrillard] è stata portata all'attenzione del pubblico attraverso gli scritti di storici dell'arte come Griselda Pollock e teorici del cinema come Heinz-Peter Schwerfel". [7] Oltre a Baudrillard, i Wachowski furono significativamente influenzati anche da Kevin Kelly's Fuori controllo: la nuova biologia delle macchine, dei sistemi sociali e del mondo economicoe le idee di Dylan Evans sulla psicologia evoluzionistica. [16] Il film fa diversi riferimenti a Lewis Carroll's Le avventure di alice nel paese delle meraviglie. [97] Sono stati fatti confronti anche con la serie a fumetti di Grant Morrison Gli invisibili, con Morrison che lo descrisse nel 2011 come "(mi) sembrava (essere) la mia combinazione di idee messe in scena sullo schermo". [130] Sono stati effettuati anche confronti tra La matrice e i libri di Carlos Castaneda. [131]

La matrice appartiene al genere cyberpunk della fantascienza e attinge da opere precedenti del genere come il romanzo del 1984 neuromante di William Gibson. [8] Ad esempio, l'uso del termine "Matrix" nel film è ripreso dal romanzo di Gibson, [132] sebbene L. P.Davies aveva già usato il termine "Matrix" quindici anni prima per un concetto simile nel suo romanzo del 1969 La Stanza Bianca ("Era stato provato negli Stati Uniti alcuni anni prima, ma la loro 'matrice' come la chiamavano non era stata abbastanza forte da mantenere il personaggio immaginario"). [133] Dopo aver visto La matrice, Gibson ha commentato che il modo in cui i creatori del film avevano attinto dalle opere cyberpunk esistenti era "esattamente il tipo di osmosi culturale creativa" su cui aveva fatto affidamento nei suoi scritti [8], tuttavia, ha notato che i temi gnostici del film lo distinguevano da neuromante, e credevo che La matrice era tematicamente più vicino al lavoro dell'autore di fantascienza Philip K. Dick, in particolare al lavoro speculativo di Dick Esegesi. [8] Anche altri scrittori hanno commentato le somiglianze tra La matrice e il lavoro di Dick [121] [134] [135] un esempio di tale influenza è una conferenza del 1977 di Philip K. Dick, in cui affermava: "Viviamo in una realtà programmata al computer, e l'unico indizio che abbiamo su di essa è quando qualche variabile viene cambiata e si verifica qualche alterazione nella nostra realtà". [136] [137] [138] [139]

Filosofia Modifica

È stato suggerito dal filosofo William Irwin che l'idea della "Matrice" - una realtà generata inventata da macchine maligne - sia un'allusione alla "Prima meditazione" di Cartesio e alla sua idea di un demone malvagio. La Meditazione ipotizza che il mondo percepito possa essere un'illusione globale creata per ingannarci. [140] La stessa premessa si ritrova nel cervello di Hilary Putnam in uno scenario tino proposto negli anni '80. [140] Una connessione tra la premessa di La matrice ed è stata suggerita anche l'Allegoria della caverna di Platone. L'allegoria è collegata alla teoria delle forme di Platone, che sostiene che la vera essenza di un oggetto non è ciò che percepiamo con i nostri sensi, ma piuttosto la sua qualità, e che la maggior parte delle persone percepisce solo l'ombra dell'oggetto e sono quindi limitate a false percezione. [31]

La filosofia di Immanuel Kant è stata anche rivendicata come un'altra influenza sul film, e in particolare il modo in cui gli individui all'interno di Matrix interagiscono tra loro e con il sistema. Kant afferma nel suo Critica della ragion pura che le persone conoscano ed esplorino il nostro mondo attraverso mezzi sintetici (linguaggio, ecc.), e quindi questo rende piuttosto difficile discernere la verità da visioni falsamente percepite. Ciò significa che le persone sono i loro stessi agenti di inganno, e quindi per conoscere la verità, devono scegliere di perseguire apertamente la verità. Questa idea può essere esaminata nel monologo dell'agente Smith sulla prima versione di Matrix, che è stata progettata come un'utopia umana, un mondo perfetto senza sofferenza e con totale felicità. L'agente Smith spiega che "è stato un disastro. Nessuno ha accettato il programma. Interi raccolti [di persone] sono andati persi". Le macchine hanno dovuto modificare la loro scelta di programmazione per rendere le persone sottomesse a loro, e così hanno concepito Matrix a immagine del mondo nel 1999. Il mondo nel 1999 era tutt'altro che un'utopia, ma gli umani lo accettarono ancora utopia senza sofferenza. Secondo William Irwin questo è kantiano, perché le macchine volevano imporre un mondo perfetto agli umani nel tentativo di mantenere le persone contente, in modo che rimanessero completamente sottomesse alle macchine, sia consciamente che inconsciamente, ma gli umani non erano facili da fare. contenuto. [141]

Religione e mitologia Modifica

Andrew Godoski vede allusioni a Cristo, inclusa la "nascita vergine" di Neo, il suo dubbio in se stesso, la profezia della sua venuta, insieme a molti altri riferimenti cristiani. [31] Tra queste possibili allusioni, si suggerisce che il nome del personaggio Trinità si riferisca alla dottrina cristiana della Trinità. [142] È stato anche notato che il personaggio Morpheus parafrasa il filosofo taoista cinese Zhuangzi quando chiede a Neo: "Hai mai fatto un sogno, Neo, che eri così sicuro che fosse reale? E se non fossi in grado di svegliarti da quel sogno? Come sapresti la differenza tra il mondo reale e il mondo dei sogni?" [143]

Il matrismo è una religione forse satirica basata sui fan creata come "la religione matrice".

Temi transgender Modifica

Anni dopo l'uscita di La matrice, entrambe le Wachowski si sono dichiarate donne transgender e alcuni spettatori hanno visto temi transgender nel film prima che fosse ufficialmente confermato. [144] La pillola rossa è stata confrontata con le pillole rosse di estrogeni. [145] La descrizione di Morpheus di Matrix che ti dà la sensazione che qualcosa sia fondamentalmente sbagliato, "come una scheggia nella tua mente", è stata paragonata alla disforia di genere. [145] Inoltre, nella sceneggiatura originale, Switch era una donna in Matrix e un uomo nel mondo reale, ma questa idea è stata infine abbandonata. [146] In un discorso ai GLAAD Media Awards del 2016, Lilly Wachowski ha dichiarato: "C'è un occhio critico sul lavoro di Lana e io attraverso la lente della nostra transità. Questa è una cosa interessante perché è un eccellente promemoria che l'arte non è mai statica. " [147] Nel 2020 ha parlato del film come un'allegoria dell'identità transgender e dei compromessi che avevano dovuto fare in quel momento. [148]

Modifica del film

A seguire La matrice, i film facevano un uso abbondante di slow motion, telecamere rotanti e, spesso, l'effetto del tempo di proiettile di un personaggio che si bloccava o rallentava e la telecamera si muoveva intorno a loro. [65] La capacità di rallentare il tempo abbastanza da distinguere il movimento dei proiettili è stata utilizzata come meccanica di gioco centrale di diversi videogiochi, tra cui Max Payne, in cui la funzione è stata esplicitamente indicata come "bullet time". [149] [150] È stata anche la meccanica di gioco che definisce il gioco Superhot e i suoi seguiti. La matrice il caratteristico effetto speciale e altri aspetti del film sono stati parodiati numerose volte, [25] in film comici come Deuce Bigalow: Gigolo maschio (1999), [151] Film spaventoso (2000), [152] Shrek (2001), [149] Kung Pow! Entra il pugno (2002), [153] Lastikman (2003) Marx ricaricato in cui il rapporto tra Neo e Morpheus è rappresentato come un incontro immaginario tra Karl Marx e Leon Trotsky [154] e in videogiochi come La giornata della cattiva pelliccia di Conker. [155] Ha anche ispirato film con un eroe vestito di nero, un'eroina sexy ma mortale e proiettili che squarciano lentamente l'aria [25] tra cui gli angeli di Charlie (2000) con Cameron Diaz che fluttua nell'aria mentre le telecamere girano intorno a lei Equilibrio (2002), con protagonista Christian Bale, il cui personaggio indossava lunghi cappotti di pelle nera come Neo di Reeves [149] Visione notturna (2004), un megahit russo fortemente influenzato da La matrice e diretto da Timur Bekmambetov, che in seguito ha realizzato Ricercato (2008), che presenta anche proiettili che squarciano l'aria e inizio (2010), incentrato su una squadra di ladri ben vestiti che entrano in una realtà alternativa selvaggiamente malleabile "cablando". L'originale Tron (1982) ha aperto la strada a La matrice, e La matrice, a sua volta, ha ispirato la Disney a creare il proprio Matrix con un Tron Continuazione, Tron: Legacy (2010). [156] Inoltre, la sequenza della sparatoria nella lobby del film è stata ricreata nella commedia d'azione indiana del 2002 Awara Paagal Deewana. [157]

Coreografi e attori Modifica

La matrice ha avuto un forte effetto sul cinema d'azione a Hollywood. L'incorporazione nel film di tecniche di wire fu, incluso il coinvolgimento del coreografo di combattimento Yuen Woo-ping e altro personale con un background nel cinema d'azione di Hong Kong, ha influenzato gli approcci per combattere le scene adottate dai successivi film d'azione di Hollywood, [158] spostandoli verso più Approcci orientali. [31] Il successo di La matrice creato una forte domanda per quei coreografi e le loro tecniche da altri registi, che volevano combattimenti di simile raffinatezza: ad esempio, il lavoro di filo è stato impiegato in X-Men (2000) [158] e gli angeli di Charlie (2000), [156] e il fratello di Yuen Woo-ping, Yuen Cheung-yan, è stato coreografo in temerario (2003). [159] La matrice L'approccio asiatico alle scene d'azione ha anche creato un pubblico per film d'azione asiatici come Tigre chinata Dragone nascosto (2000) che altrimenti non avrebbero avuto. [149]

Chad Stahelski, che era stato una controfigura in La matrice prima di dirigere Reeves in John Wick serie, ha riconosciuto la forte influenza del film sul Stoppino film, [160] e ha commentato, "La matrice ha letteralmente cambiato il settore. L'afflusso di coreografi di arti marziali e coordinatori di combattimento ora fa di più, e sono più diffusi e potenti nel settore, rispetto ai coordinatori degli stunt. La matrice lo ha rivoluzionato. Oggi, i film d'azione vogliono che le loro grandi sequenze siano progettate intorno ai combattimenti." [161]

Carrie-Anne Moss ha affermato che prima di essere scritturata La matrice, non aveva "carriera". Ha lanciato Moss nel riconoscimento internazionale e ha trasformato la sua carriera in a Notizie quotidiane di New York intervista, ha dichiarato, "La matrice mi ha dato tante opportunità. Tutto quello che ho fatto da allora è stato grazie a quell'esperienza. Mi ha dato così tanto". [162] Il film ha anche creato uno dei fan più devoti da allora Guerre stellari. [25] Il successo combinato del Matrice trilogia, il Signore degli Anelli film e il Guerre stellari i prequel hanno reso Hollywood interessata alla creazione di trilogie. [31] Stephen Dowling della BBC ha notato che La matrice Il successo nel prendere idee filosofiche complesse e presentarle in modi appetibili per menti impressionabili potrebbe essere il suo aspetto più influente. [149]

Impatto culturale Modifica

La matrice è stato anche influente per il suo impatto sui film di supereroi. John Kenneth Muir in L'enciclopedia dei supereroi al cinema e in televisione ha definito il film una rivisitazione "rivoluzionaria" delle immagini cinematografiche, aprendo la strada alle immagini dei successivi film di supereroi, e gli attribuisce il merito di aver contribuito a "rendere alla moda i supereroi dei fumetti" e di dimostrare efficacemente il concetto di "più veloce di un proiettile in corsa" con il suo effetto bullet time. [163] Adam Sternbergh di Vulture.com titoli di coda La matrice reinventando e impostando il modello per i moderni successi di supereroi e ispirando la rinascita dei supereroi all'inizio del 21° secolo. [164]

Reception moderna Modifica

Nel 2001, La matrice si è classificato al 66° posto nella lista "100 Years. 100 Thrills" dell'American Film Institute. [165] Nel 2007, Intrattenimento settimanale chiamato La matrice il miglior media di fantascienza degli ultimi 25 anni. [14] Nel 2009, il film si è classificato al 39° posto Impero Il lettore, l'attore e la critica hanno votato la lista dei "500 migliori film di tutti i tempi". [166] La matrice è stato votato come il quarto miglior film di fantascienza nella lista del 2011 Best in Film: I migliori film del nostro tempo, sulla base di un sondaggio condotto da ABC e Le persone. Nel 2012, il film è stato selezionato per la conservazione nel National Film Registry dalla Library of Congress per essere "culturalmente, storicamente ed esteticamente significativo". [15]

Sequel e adattamenti Modifica

Il grande successo del film ha portato alla realizzazione di due sequel, La matrice ricaricata e Le rivoluzioni di Matrix, entrambi diretti dai Wachowski. Questi sono stati girati uno dopo l'altro in una sola ripresa e pubblicati in date separate nel 2003. [167] Il racconto introduttivo del primo film è seguito dalla storia dell'imminente attacco all'enclave umana di Sion da parte di un vasto esercito di macchine. [168] [169] I sequel incorporano anche scene d'azione più lunghe e ambiziose, oltre a miglioramenti nel tempo dei proiettili e altri effetti visivi. [169] [170]

È stato anche rilasciato L'Animatrice, una raccolta di nove cortometraggi animati, molti dei quali creati nello stesso stile di animazione giapponese [171] che ha avuto una forte influenza sulla trilogia live action. L'Animatrice è stato supervisionato e approvato dai Wachowski, che hanno scritto solo quattro dei segmenti stessi, ma non hanno diretto nessuno di essi, gran parte del progetto è stato sviluppato da figure importanti del mondo degli anime. [171]

Nel marzo 2017, la Warner Bros. era nelle prime fasi dello sviluppo di un rilancio del franchise con Zak Penn in trattative per scrivere un trattamento e l'interesse per ottenere Michael B. Jordan come protagonista. Secondo Il giornalista di Hollywood né i Wachowski né Joel Silver sono stati coinvolti nell'impresa, anche se lo studio vorrebbe ottenere almeno la benedizione dei Wachowski. [172] Il 20 agosto 2019, il presidente della Warner Bros. Pictures Group Toby Emmerich ha annunciato ufficialmente che era in lavorazione un quarto film di Matrix, con Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss pronti a riprendere i loro ruoli rispettivamente di Neo e Trinity. [173]


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